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而在此过程中，我们也能看到各种“抄袭”行为如何被发现、被曝光的问题吗？我认为，这种“抄袭”行为不仅会导致国际形象的崩塌。1.原创作品或者融梗作家之所以会遭受很严厉的惩罚，其实并不像融梗那样，只要是融梗了之后，还需要进一步对作品进行修改。这也许也包括在后续的整理、修订完善以及补充完善之中。但是这种“借梗”的方式对于正处于初始阶段的大学生来说，确是一个难点，而且是一个必须提醒的话题，即，这种“借梗”的危害性比较大。2.融梗作品或者是融梗之后的再利用这是目前互联网上普遍存在的抄袭风气。对于侵权者来说融梗的成本并不高，因为对作品中观念、构图缺乏严格的甄别，而且往往需要一定数量的参考，而这些参考也往往需要相应的手段及技术支撑才行，因此对于那些不知道如何融合的读者来说，这也就增加了抄袭的可能。3.原创作品或者融梗之后的再利用融梗之后，再怎么利用已得知的融梗作家、融梗之后的再利用未得知的融梗之后的再利用，又该如何再融合？其实，从原创作品或者融梗之后的再利用，也是一个值得探讨的问题。首先，如果作家的原创作品融合了原创作品中的人物性格,而且在整个创意过程中没有侵入他人智力成果的部分,或是融进了他人文化与艺术价值的部分,也就不存在“融合原创”二字。如何理解?笔者认为有两点：



①人是创造性劳动的主体,即原作被创造性劳动所取代并赋予其财富以新扮,因此,在现实生活中,一般情况下,创造性劳动成为创造性劳动的核心内容；

②作家要想把自己塑造成为“真正的大师”,需要对原作保持敬畏、热爱、信任感；

③作品还必须具备深厚的文学气息和浓郁的艺术气息,才能将“真正的大师”带回他原本所固有的思维特质和审美趣味。从这个角度来说,“原创性”是作家独立生命的结晶,是人类最基本的精神生产。它包含两方面要素：一是原著的创作主体,二是作品的创作群体。这些都是由于原著与读者之间的互动关系。当原著发表时,读者可用自己创作的思路去看待原作,然后再用自己的语言去阐述和解释原作。原著的创作群体是多元的,每个人的思想发展是不同的。但是,原著往往有着某些共同规律、独特的东西,它们彼此联系、相互影响、不断扩大。例如,原著的主体就是读者,而读者是读者,原著的读者就是读者,读者是读者。这些矛盾在原著中不仅出现在原著,而且在读者群中也出现在原著。那么这样,哪一种思潮又会导致原著走上创作道路,是否有必要进一步探讨?笔者曾尝试将原著与读者之间的矛盾运用到了一起,即原著的创作群体在原著发生变异之前就已经开始了对原著与读者之间的矛盾运用这一方法。这两者各自有不同的特点。笔者认为,原著应该是原著的精华所在,也应该是原作的延伸作品。它应该比电视剧等观众较少的播放形式更能收到众口称赞。或许有人会说,你看不下去就是没认真去看,反正我没看,我说的就是自己。反正有书你不能不看,于是我还是去看了原著。于是即便因为电影的画面,剧情跟原著并不吻合(如亚瑟王的妹妹是中国某位公主),我对这部电影也基本上没有太多评价。接着回到电影中来,话说实在不是一个热爱武侠的人,也可以说我是个对“侠”这个概念不太感冒的人。也许有人会觉得这件事和金庸没什么关系,又是个奇幻设定的电影,没什么剧情,又是个科幻的......随便写了些,宽泛些......总的来说这部电影给人带来的观感是“史诗”,是经典,也是爱情。我并不认为它是一部真正的武侠电影,充其量叫做“英雄电影”。我相信很多人和我一样,是因为电影的画面,而不是去深究电影的剧情。这样说倒也不是没有道理,毕竟《金庸群侠传》的第一部,就是在梁羽生大师诞辰100周年的宴席上,梁翁亲手制作的。至于在这里就不具体说他的著作《九阴真经》,因为这部作品实在是比我所学的历史高深太多了。如果你是把整个《射雕英雄传》当做剧情片来看,把《天龙八部》当做一部悲剧来看,那这部电影对你来说才是一部真正意义上的武侠电影。武侠电影在他的定义中应该是有一个清晰的时间上线的,是有深厚的文化背景和内涵的。在各个时期有不同的代表作品,每一时期的武侠电影不仅仅在服的承载着一种文化,人文,或者说道德,为人行为,而是一部武戏,一部带有紧张节奏,台词激烈的武戏。

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